ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης
29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - 5 ΟΚΤΩΜΒΡΙΟΥ 2025
Ο ΗΡΩΑΣ ΚΑΙ Ο ΑΝΤΙ-ΗΡΩΑΣ: ένα ταξίδι στον χρόνο και στον άνθρωπο
Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2025 στοχεύει να ανιχνεύσει την αρχέγονη έννοια του ήρωα και να αναδείξει την πιο σύγχρονη και εξίσου συναρπαστική έννοια του αντιήρωα, προσφέροντας ένα ταξίδι στον χρόνο και στον άνθρωπο. Αυτή η αναζήτηση της αρχέγονης έννοιας του ήρωα μας επιτρέπει να αναρωτηθούμε για τις θεμελιώδεις αξίες και τα πρότυπα που διαμόρφωσαν την ανθρώπινη ιστορία και κοινωνία.
Ο ήρωας, ως σύμβολο δύναμης, γενναιότητας και ηθικής ακεραιότητας, καθρεφτίζει τα κοινωνικά ιδανικά κάθε εποχής. Μέσα από την αναδρομή στις πρώιμες εκδοχές του ήρωα, αναζητούμε τις ρίζες αυτών των αξιών και διερευνούμε τον τρόπο με τον οποίο εξελίχθηκαν διαχρονικά. Παράλληλα, εξετάζουμε πώς αυτές οι αξίες επηρεάζουν τη σύγχρονη αντίληψη για τον άνθρωπο και τη θέση του στον κόσμο. Αυτή η αναζήτηση μας βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα τις δυνάμεις και τις αντιφάσεις που καθορίζουν τη φύση του ηρωισμού, ενώ μας προτρέπει να αναρωτηθούμε: ποιοι είναι οι ήρωες της δικής μας εποχής και ποιοι άνθρωποι παραμένουν αφανείς, αλλά εξίσου ηρωικοί στην καθημερινή τους ζωή;
Από την άλλη πλευρά, ο αντιήρωας αναδεικνύει τη σύνθετη και αντιφατική φύση του ανθρώπινου χαρακτήρα. Αμφισβητεί τα παραδοσιακά πρότυπα του ηρωισμού και, αντί για τη γενναιότητα και τη θεϊκή δύναμη του παραδοσιακού ήρωα, διαθέτει αδυναμίες, αμφιβολίες και προσωπικά σφάλματα.
Αυτές οι ατέλειες όμως τον καθιστούν πιο ανθρώπινο και προσιτό στο κοινό, προσφέροντας ταυτόχρονα τη δυνατότητα να αποκαλύψει βαθύτερες αλήθειες για την κοινωνία και τον κόσμο. Ο αντιήρωας καλεί τον θεατή να αποδεχτεί την ανθρώπινη φύση στην πλήρη της έκταση, με τις αντιφάσεις και τις αδυναμίες, και μας προσκαλεί να αναγνωρίσουμε τον ατομικό ρόλο που καθορίζει τις επιλογές μας στη ζωή. Σε αυτό το πλαίσιο, ο αντιήρωας γίνεται η σύγχρονη εκδοχή του ήρωα, που αντιστέκεται, διαπραγματεύεται και αποδέχεται το σφάλμα, αναγνωρίζοντας ταυτόχρονα τη θέση του στην κοινωνία.
Μέσα από παραστάσεις, συζητήσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια, το φεστιβάλ καλεί καλλιτέχνες και κοινό να αναλογιστούν:
Ποιοι είναι οι ήρωες της Ιστορίας και ποιοι οι αφανείς ήρωες της καθημερινότητας;
Πώς μπορεί ο αντι-ήρωας να μας αποκαλύψει βαθύτερες αλήθειες για την κοινωνία;
Τι είναι πραγματικά ηρωικό στη δική μας εποχή;
ΔΕΥΤΕΡΑ - 29 Σεπτεμβρίου:
11π.μ. Θεατρική παράσταση για εφήβους ANNA & MARGOT της Κωνσταντίνας Ράικου. Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας. Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
6 μ.μ. Καλωσόρισμα θεατρικών ομάδων του θεατρικού διαγωνισμού ΑΥΛΑΙΑ, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
8.30 μ.μ. Έναρξη Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης, Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
9 μ.μ. Θεατρική παράσταση: ΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΤΗΣ ΑΝΖΕΛ ΚΟΥΡΤΙΑΝ της Χριστίνας Αλεξανιάν. Μια παράσταση αναφορά στη γενοκτονία των Αρμενίων. Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
ΤΡΙΤΗ - 30 Σεπτεμβρίου:
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
10:30 π.μ. Κουκλοθεατρική παράσταση για παιδιά ΛΥΚΟΥΡΓΟ-ΜΠΕΡΔΕΜΑΤΑ, Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
8.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση: ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ του Κωνσταντίνου Δομηνίκ, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου με πρωταγωνιστή τον Γιάννη Τσορτέκη.
ΤΕΤΑΡΤΗ - 1 Οκτωβρίου:
9 π.μ. Βιωματικό εργαστήριο βασισμένο σε τεχνικές εκπαιδευτικού δράματος: ΜΗΝ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΤΗΝ ΓΡΑΜΜΗ! Δημοτικό Σχολείο Βαθύ Ιθάκης.
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
10:30 π.μ. Κουκλοθεατρική παράσταση για παιδιά ΛΥΚΟΥΡΓΟ-ΜΠΕΡΔΕΜΑΤΑ, Δημοτική Αίθουσα Σταυρού.
8.30 μ.μ. ΤΟ ΤΕΡΑΣ ΒΟΥΛΙΑΖΕΙ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΟΥ ΣΤΟ ΜΑΞΙΛΑΡΙ ΣΟΥ Μια θεατρική παράσταση για τα pushbacks βασισμένη σε ποιήματα του Θανάση Τριαρίδη.
ΠΕΜΠΤΗ - 2 Οκτωβρίου:
9 π.μ. Βιωματικό εργαστήριο βασισμένο σε τεχνικές εκπαιδευτικού δράματος:
ΜΗΝ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΤΗΝ ΓΡΑΜΜΗ! Δημοτικό Σχολείο Σταυρού Ιθάκης.
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
6μ.μ. ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ με θέμα: Ο Ήρωας και ο Αντιήρωας. Δημοτικός Κινηματογράφος Ιθάκης.
8:30μ.μ. Θεατρική παράσταση: ΟΙ ΣΠΟΡΟΙ του Άκη Σιδέρη, ερμηνεύουν η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος. Θα ακολουθήσει η Βράβευση της κα. Γερασιμίδου, Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - 3 Οκτωβρίου:
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
6 μ.μ. ΗΡΩΑΣ – ΑΝΤΙΗΡΩΑΣ: ΜΙΑ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΜΕ ΜΑΣΚΕΣ ΣΤΗΝ ΙΘΑΚΗ, Βιωματικό σεμινάριο θεατρικής μάσκας, Εισηγήτρια: Βίκυ Αδάμου.
8.30 μ.μ. Συμμετοχική ποιητική περφορμανς: ΗΡΩΕΣ: ΔΙΣΤΑΚΤΙΚΟΙ ΑΦΟΡΙΣΜΟΙ, αποτέλεσμα δημιουργικoύ πειραματισμού των φοιτητών και φοιτητριών του ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες», Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
9 μ.μ. Θεατρική παράσταση: Η ΕΥΘΑΛΙΑ ΤΟΥ ΓΑΛΑΤΑ του Θωμά Κοροβίνη, με την Νικολέτα Βλαβιανού και την Τζένη Παπαδημάτου, Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης.
ΣΑΒΒΑΤ0 - 4 Οκτωβρίου:
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
7μ.μ. ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΑΥΛΑΙΑ.
9μ.μ. Θεατρική παράσταση: ΣΩΜΑ ΜΗΔΕΙΑ του ποιητή Ζ. Δ. Αϊναλή, την καλλιτεχνική επιμέλεια και διασκευή υπογράφει ο Σάββας Στρούμπος, ερμηνεύουν: Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Αντώνης Ιορδάνου και ο μουσικός, συνθέτης Γιάννη Ισμυρνιόγλου.
ΚΥΡΙΑΚΗ - 5 Οκτωβρίου:
10 π.μ. Θεατρικό σεμινάριο ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ του Κώστα Γάκη, Κ.Π.Ε. Ιθάκης.
8 μ.μ. A pig is never a pig του Πάνου Σκλαβενίτη. Βίντεο,8′, χωρίς ήχο, 2025. Το έργο αποτυπώνει σκέψεις για την ανάγκη μιας ανάγνωσης της Οδύσσειας που θα προβληματοποιεί την κεντρικότητα του ήρωα και θα φωτίζει την πλευρά των «δευτεραγωνιστών», των ζώων, των τεράτων και των αντικειμένων. Προβολή στον πίσω και εξωτερικό τοίχο του Μορφωτικού Κέντρου Ιθάκης.
8.30 μ.μ. Θεατρική παράσταση: ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΪΛΑ, αποτέλεσμα του θεατρικού σεμιναρίου του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης, σε σκηνοθετική επιμέλεια του Κώστα Γάκη.
9 μ.μ. Βράβευση του ηθοποιού, σκηνοθέτη και συγγραφέα Γιώργου Αρμένη
10 μ.μ. Βραβεύσεις του Διαγωνιστικού μέρους του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης.
ANNA & MARGOT
της Κωνσταντίνας Ράικου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.
Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής χρονιάς και τη θερμή υποδοχή του κοινού, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2η σεζόν στο Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής και έρχεται στην Ιθάκη αποκλειστικά για τους μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.
Το έργο, βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, αποτελεί ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία. Οι δύο χαρακτήρες, η 14χρονη Άννα Φρανκ και η 17χρονη αδερφή της Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, στο καταφύγιο, στα τρένα και στα στρατόπεδα. Μέσα από παιχνίδια ρόλων και την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της σχέσης των δύο κοριτσιών, αλλά και της σκληρής πραγματικότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Το έργο αντλεί έμπνευση από το ημερολόγιο της Άννας Φρανκ και πραγματικές μαρτυρίες του Ολοκαυτώματος, ενώ παράλληλα αξιοποιεί τη μυθοπλασία για να αναδείξει διαχρονικά ερωτήματα γύρω από τη μνήμη, τη βία και τον πόλεμο.
Η παράσταση, με την ευαισθησία και τη δύναμή της, προσφέρει στους μαθητές ένα πολύτιμο παιδαγωγικό εργαλείο, που συνδυάζει την καλλιέργεια της κριτικής σκέψης με την ιστορική συνείδηση και την ενσυναίσθηση.
Κείμενο: Κωνσταντίνα Ράικου Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι) Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ) Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας Teaser: Γιάννης Βάκρινος
ΛΥΚΟΥΡΓΟ-ΜΠΕΡΔΕΜΑΤΑ
Κουκλοθέατρο Αντράλα.
Ο Λυκούργος είναι ένας καλοκάγαθος λύκος, αλλά πολύ γκαφατζής! Στο παραμύθι που κατοικεί, έχει προκαλέσει, άθελά του, μεγάλες ζημιές! Όλα ξεκινούν, όταν τον διώχνουν από το Λυκοχωριό, και βρίσκεται μόνος στη βιβλιοθήκη, να περιπλανιέται από παραμύθι σε παραμύθι! Τι τον περιμένει άραγε στην πελώρια βιβλιοθήκη; Θα καταφέρει να βρει κάπου να μείνει; Με τη βοήθεια των μικρών μας φίλων, θα το ανακαλύψουμε παρέα! Μια διαδραστική παράσταση κουκλοθεάτρου που κρύβει πολλές εκπλήξεις! Στην παράσταση παίζουν 18 κούκλες και χρησιμοποιούνται 3 τεχνικές κουκλοθεάτρου όπως το θέατρο σκιών, μαριονέτες και μαρότες.
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Βασιλείου • Κατασκευή κουκλών – σκηνικών: Χρήστος Κόλλιας, Σωκράτης Παππάς • Βοηθός σκηνικών: Άρια Φίνου, Όλγα Κήττα • Πρωτότυπη μουσική: Ματούλα Ζαμάνη • Σύνθεση κομματιών: James – Δημήτρης Μπασδάνης • Ενδυματολόγος: Μάρθα Αντωνίου • Σχεδιασμός χάρτινης φιγούρας-θεάτρου Σκιών: Γιώτα Γρηγοριάδου • Σχεδιασμός αφίσας: Γιώτα Γρηγοριάδου • Παίζουν: Σωκράτης Παππάς, Γιάννης Παπαγεωργίου • Παραγωγή: Κουκλοθέατρο Αντράλα
ΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΤΗΣ ΑΝΖΕΛ ΚΟΥΡΤΙΑΝ
Μια παράσταση αναφορά στη γενοκτονία των Αρμενίων.
1915. Γενοκτονία των Αρμενίων.
Χρόνια μετά, η Ανζέλ Κουρτιάν, ζώντας πια στην Ελλάδα, αφηγείται το οδοιπορικό του διωγμού της οικογένειάς της και ολόκληρου του έθνους της.
Η μάνα-μοδίστρα. Οι δυο της αδελφές. Τα πρώτα ευτυχισμένα χρόνια. Και ύστερα βιώνουν τις συνέπειες της διαταγής εξολόθρευσης των Αρμενίων. Γίνονται αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής Καταστροφής. Ένα οδοιπορικό από την Προύσα ως τη Σμύρνη. Και από εκεί στην Κρήτη και την Κοκκινιά. Ο πόλεμος και η προσφυγιά καταγράφονται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, της μικρής Ανζέλ. Με τον φόβο και τον θάνατο. Με τα γέλια και τις χαρές. Με τις μουσικές και τα τραγούδια που σημάδεψαν τη ζωή της.
«Έκανα κρυφά-κρυφά τον σταυρό μου. “Παναγιά μου, σε τι φταίξαμε; Σώσον Κύριε τον λαό σου” έλεγα από μέσα μου. Όσοι ήμασταν στις άμαξες, νιώθαμε άσχημα γι’ αυτούς που περπατούσαν, γιατί δεν αντέχανε απ’ τις καμιτσιές κι έπεφταν στα χαντάκια. Αν ήταν δυνατόν να αναφτούν καντήλια για όσους πέθαναν στο δρόμο, θα είχε φωτίσει η νύχτα και θα ’χε γίνει μέρα».
Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν.
Μια αληθινή ιστορία. Μια συγκλονιστική μαρτυρία. Η Ανζέλ Κουρτιάν θυμάται τα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή της. Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε την ιστορία του Αρμενικού λαού και του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας. Όπως τα έζησε η ίδια.Όπως τα βίωσε ένα μικρό παιδί.Όπως τα έγραψε αργότερα, στα μαθητικά τετράδια των εγγονιών της.
Από την πρεμιέρα της παράστασης στο Άλσος Νέας Σμύρνης τον Σεπτέμβριο του 2017 έως την Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023 Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν έχουν χειροκροτήσει μέχρι σήμερα πάνω από 60.000 θεατές σε περισσότερες από 150 παραστάσεις. Η παράσταση έχει αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, τόσο για τη διασκευή του ομότιτλου βιβλίου, όσο και για την καθηλωτική ερμηνεία της Χριστίνας Αλεξανιάν ως Ανζέλ Κουρτιάν, συνεχίζοντας τη δυναμική της πορεία για 8η χρονιά.
Θεατρική διασκευή του ομότιτλου βιβλίου – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χριστίνα Αλεξανιάν
Βοηθός Σκηνοθέτη, Οργάνωση Παραγωγής: Κώστας Καρασαββίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Καραπιπέρη
Στα ηχογραφημένα τραγούδια της παράστασης συμμετέχουν:
Φωνή: Μαρία Σπυριδωνίδου
Πολίτικο λαούτο – μπαγλαμάς: Κώστας Γεδίκης
ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ
Στις συλλογές διηγημάτων Ώπα-ώπα, μπλάτιμοι και Κακό ανήλιο, ο Κωνσταντίνος Δομηνίκ, συγγραφέας της νεότερης γενιάς με καταγωγή από την Πιερία, υφαίνει ποιητικές εικόνες λαογραφικού τρόμου, αξιοποιώντας την ιδιαίτερη ντοπιολαλιά του τόπου του. Μέσα από τις αφηγήσεις του, το υπερφυσικό και το φανταστικό διασταυρώνονται με τη λαϊκή παράδοση δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό σύμπαν.
Ο σκηνικός μονόλογος ΣΑΡΜΑΝΤΖΑ, με αφετηρία διηγήματα και από τις δύο συλλογές, διαδραματίζεται σε έναν τελετουργικό χώρο, όπου το σώμα και η ύλη γίνονται φορείς μνήμης. Ο Γιάννης, στέκει πάνω από τον ανοιχτό τάφο της μάνας του, σε μια άκρη του νεκροταφείου, το λεγόμενο και Σαρμάντζα, λόγω του ότι βρίσκεται σε ελαφρώς επικλινές έδαφος. Στο ημίφως, ο Γιάννης κρατά ένα μπιμπερό και μια χειροβομβίδα—ζωή και θάνατο ζυγισμένα στα χέρια του. Λήθη ή μνήμη; Συγχώρεση ή εκδίκηση; Φως ή σκοτάδι; Λύτρωση ή καταδίκη; Ταλαντεύεται διχασμένος μεταξύ αντίρροπων δυνάμεων μέχρι την έσχατη στιγμή…
Η σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου –τοποθετημένη σε ένα αφαιρετικό τοπίο αποσύνθεσης, χωματερής αλλά και τόπου λήθης, «απόρριψης» σαρκίων –ακολουθεί μια πορεία κορύφωσης. Από την κατάσταση βραδύτητας και το τελετουργικό πένθος ο ήρωας, μέσω των στοχασμών του παρελθόντος, κατευθύνεται σε μια παραληρηματική εξιλέωση. Όρθιος πάνω από τον ανοιχτό λάκκο του θανάτου, οι αναμνήσεις της ζωής του ζωντανεύουν: θραύσματα εικόνων, σκιές ανθρώπων, στιγμές που ανασκάπτονται μέσα από το χώμα. Παράλληλα, το μουσικό οργανικό πλαίσιο του Γιώργου Μαυρίδη, συνοδεύει με αρχέτυπα ακούσματα της απώλειας μέσα στο απόκοσμο σκηνικό τόπο φθαρτότητας του Πάρι Μέξη. Ο Γιάννης Τσορτέκης ενδύεται τα πάθη του ήρωα και επιχειρεί μια διαδρομή μνήμης και αποκατάστασης, εξαγνισμού.
ΗΡΩΕΣ: ΔΙΣΤΑΚΤΙΚΟΙ ΑΦΟΡΙΣΜΟΙ
Τι σημαίνει να είσαι ήρωας; Πώς μοιάζει ένας ήρωας; Πού ανήκει και ποιον αφορά;
Προσωπικοί, εθνικοί, πανανθρώπινοι ήρωες – Πότε γίνεται άραγε κάποιος ήρωας; Σε ποιο μέρος του σώματος γεννιέται ετούτη η απόφαση; Στο χέρι, το πόδι, την καρδιά ή το μυαλό; Η συμμετοχική περφόρμανς «ΗΡΩΕΣ: Διστακτικοί Αφορισμοί» αναζητά τον ήρωα του καθενός μας. Ήρωες του χθες, του σήμερα, του αύριο. Ήρωες που ζουν στη συλλογική μνήμη, αλλά και εκείνοι, οι πιο προσωπικοί που κρύβονται στην καθημερινότητα.
Το συλλογικό αυτό έργο είναι αποτέλεσμα δημιουργικoύ πειραματισμού των φοιτητών και φοιτητριών του ΠΜΣ «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, στο πλαίσιο του μαθήματος «Δημιουργική Πράξη: Είδη και θεωρία της Λογοτεχνίας και της Δημιουργικής Γραφής», υπό την καθοδήγηση της Αγγελικής Σπυροπούλου.
Στη σκηνή του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης 2025, οι προσωπικοί αυτοί «αφορισμοί» αποκτούν οντότητα και θέτουν διστακτικά το ερώτημα:
Εσένα, ποιος είναι ο ήρωάς σου;
Θα παρουσιαστούν θραύσματα από κείμενα που έγραψαν οι: Ραφαηλία Δημητριάδου, Ευγενία-Μαρίνα Ηλιάδου, Αλεξία Ιωαννίδου, Κάβουρα Νίκη, Χριστίνα Κατσαμά, Ελπίδα Μαρία Κεφάλα, Ραφαέλα-Γεωργία Κωνσταντίνου, Ελένη Λαμπίρη, Εύη Μακαριάδου, Αρετή Μάλλιου, Μερόπη Μανέ, Κατερίνα Μεϊμέτη, Αναστασία Μιχαηλίδου, Πολυξένη Ιωάννα Μίχου, Λένα Μπάτσιου, Ευαγγελίνα Δανάη Μπαρούτα, Χαρά Παχή, Αλεξάνδρα Παρασκευοπούλου, Ελισσάβετ Πλαμάδα, Κική Ρίζου, Γιούλη Σκοτιδάκη, Κατερίνα Σπαθαράκη, Χριστίνα Τσιούλου, Βίκυ Τσίρου, Γιάννης Χατζόπουλος.
Επιμέλεια Κειμένων: Νίκη Κάβουρα, Εύη Μακαριάδου, Γιούλη Σκοτιδάκη.
ΤΟ ΤΕΡΑΣ ΒΟΥΛΙΑΖΕΙ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΤΟΥ ΣΤΟ ΜΑΞΙΛΑΡΙ ΣΟΥ
Μια παράσταση για τα pushbacks βασισμένη σε ποιήματα του Θανάση Τριαρίδη
‘’Κι έκτοτε κοιμάσαι ήσυχος, γαλήνιος,
Γιατί κανένας δεν θα μπει,
Όμως το τέρας είναι ξαπλωμένο στο κρεβάτι σου,
Το τέρας βουλιάζει το κεφάλι του στο μαξιλάρι σου,
Το τέρας είσαι εσύ.’’
Η θεατρική ομάδα ‘’ Hola lathos’’ καταπιάνεται με τα ποιήματα του Θανάση Τριαρίδη δημιουργώντας μέσα από την γλώσσα του συγγραφέα μία παράσταση για τα pushbacks. «Θα μάθαιναν πως πέφτουν τα μωρά στη θάλασσα και θα μένανε μουγκοί;» γράφει ο Θανάσης Τριαρίδης σε ένα ποίημα του, έτσι και εμείς αποφασίσαμε να μην μείνουμε μουγκοί. Θελήσαμε να μελετήσουμε τα ποιήματα του Τριαρίδη, η ιδέα μιας παράστασης για τα pushbacks προέκυψε ως μια ανάγκη της ομάδας να μιλήσει για την αλήθεια. Να δει πέρα από τις ειδήσεις και τα site, τι πραγματικά συμβαίνει στη θάλασσα. Κωμικοτραγικές καταστάσεις, τουρίστες που ανακαλύπτουν την όχι και τόσο υπέροχη «greek φιλοξενία, τηλεπαρουσιάστριες που μπερδεύουν τα λόγια τους , στημένα δελτία ειδήσεων και πολλά «κουκουλώματα» υπάρχουν στην παράσταση η οποία ακροβατεί ανάμεσα στο δράμα και την πολιτική κωμωδία.
Ένα μικρόφωνο και τρία σώματα προσπαθούν να κουβαλήσουν την αλήθεια μιας βάρκας που βουλιάζει επειδή κάποια «μεγάλα στόματα» έδωσαν την εντολή.
Υλικό δημιουργίας υπήρξαν οι ποιητικές συλλογές : ‘’Kαι να σφυρίζουν του σκοτωμού τα τρένα του ναζισμού’’ , ‘’Θα σας περιμένω , Θα μας ξεπλύνει η θάλασσα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Δραματουργική επεξεργασία: Λίλα Παντελίδου
Πρωτότυπη μουσική: Κωνσταντίνος Τσώνης
Ενορχήστρωση & Μίξη: Μάριος Αποστολακούλης
Sound Design: volt_motion_production
Ενδυματολογία: Λάζαρος Λαζαρίδης
Κινησιολογία: Λάζαρος Λαζαρίδης, Βάσω Μάμαλη
Σκηνοθεσία: Hola_Lathos
Εκτέλεση παραγωγής: Terrarte ΑΜΚΕ
ΟΙ ΣΠΟΡΟΙ
του Άκη Σιδέρη
Σε μια ιδέα της Αγγελικής Ξένου, με την Ελένη Γερασιμίδου και τον Αντώνη Ξένο.
Στη Μεγάλη Μάχη του Κόλπου, λίγο πριν τη στιγμή της Σύλληψης. Ο πιο δυνατός και γρήγορος Σπόρος ανακαλύπτει πως δεν είναι μόνος του. Στην περιοχή-στόχο, έχει εισβάλει με ύπουλα μέσα ένας ακόμη Σπόρος.
Το γεγονός είναι αδιανόητο αφού είναι αδύνατο να υπάρξουν συγχρόνως δύο Σπόροι νικητές. Έτσι η μεταξύ τους σύγκρουση είναι αναπόφευκτη… και κωμική.
Το Ωάριο όμως έχει συγκεκριμένο ωράριο. Ο χρόνος που περιμένει για τη μεταφορά του πολύτιμου Γενετικού Υλικού στο εσωτερικό του, είναι περιορισμένος. Ποιος άραγε είναι άξιος να εισχωρήσει την κατάλληλη στιγμή στο εσωτερικό του Ωαρίου και να αυτο-θυσιαστεί για τη δημιουργία μιας Νέας Ανθρώπινης Ζωής;
Η ιδέα του έργου είναι της Αγγελικής Ξένου και τους σπόρους ενσαρκώνουν η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική Επιμέλεια: Άκης Σιδέρης
Σχεδιασμός Σκηνικού: Ευγενία Καζαντζίδη
Κατασκευή Σκηνικού: Αντώνης Ξένος
Μίξεις Ήχων: Κλέλια Σαράντη
Φωτισμοί: Άκης Σιδέρης – Αγγελική Ξένου
Οργάνωση Παραγωγής: Αγγελική Ξένου – Κωνσταντίνος Καραγάνης
Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Καραγάνης
Επικοινωνία: χωρίς μεσάζοντες
Διάρκεια παράστασης: 60΄
Η ΕΥΘΑΛΙΑ ΤΟΥ ΓΑΛΑΤΑ
του Θωμά Κοροβίνη, βασισμένο στη νουβέλα“Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα.
Ερμηνεύουν: Νικολέτα Βλαβιανού και Τζένη Παπαδημάτου.
Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει…Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα.
Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.
Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα.
Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα “Φαχισέ Τσίκα”(εκδ. Άγρα).
Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της.
Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη, σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας, ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια.
Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα,
στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού.
Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ
να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια.
Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους,
σε ένα τελευταίο ταγκό…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ
Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού
Κίνηση ηθοποιών – Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου
Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη
Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα
Photo Credit: Reina Eskenazy
Eπικοινωνία: BrainCo
Εταιρεία Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία ART.
ΣΩΜΑ ΜΗΔΕΙΑ
βασισμένο στο DCX 212 Μήδεια: Εργοτάξιο, του Ζ. Δ. Αϊναλή
Η Καλλιτεχνική ομάδα Άλας μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη, διετή, παρουσίαση του έργου της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», επανέρχεται με την παράσταση «Σώμα Μήδεια», βασισμένη στo έργο «DCX 212 Μήδεια: Εργοτάξιο» του Ζ. Δ. Αϊναλή, που γράφτηκε για τη συγκεκριμένη παράσταση.
Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Arroyo από την Παρασκευή 7 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Την καλλιτεχνική επιμέλεια και τη διασκευή υπογράφει ο Σάββας Στρούμπος. Ερμηνεύουν η Ναταλία Γεωργοσοπούλου και ο Αντώνης Ιορδάνου ενώ επί σκηνής θα βρίσκεται και ο συνθέτης της παράστασης και μουσικός Γιάννης Ισμυρνιόγλου.
Σώμα Μήδεια ή πληγή Μήδεια, ένας ακουστικός θόλος επιθυμιών και σπαραγμών.
Μπορεί η ζωή να εκπορευτεί από οπουδήποτε αλλού εκτός από την μοναδική ορατή ή αόρατη πληγή που φυλά ο καθένας μέσα του;
Και πώς αποκαλύπτεται σε ποιον χρόνο, σε ποιον χώρο και με ποιον αποδέκτη;
Ποιο μονοπάτι είναι αυτό που ξαναζωντανεύει οτιδήποτε προορισμένο να περάσει στη λήθη;
Η Μήδεια και ο Ιάσονας έμειναν αδιαμφισβήτητα, αδιάσπαστα μαζί. Το κοινό τους Σώμα είναι ο Άδης και οι φωνές τους είναι οι ψυχές τους που παίζουν θέατρο στον Άδη. Μια αναμέτρηση του ανθρώπου που ζει ανάμεσα στη μυθική εικόνα και την πραγματική εικόνα.
Ένα παιχνίδι δυο φαντασμάτων ή δυο επιζώντων που βιώνουν την πιο ανθρώπινη τραγωδία, αυτή της ερείπωσης, αυτή της ερήμωσης, της σκιάς.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Ζ. Δ. Αϊναλής
Καλλιτεχνική Επιμέλεια, Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Συνδημιουργία / Ερμηνεία: Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Αντώνης Ιορδάνου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Ισμυρνιόγλου
Σκηνική εγκατάσταση / κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Boηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου: Mαριλένα Μόσχου
Κατασκευή σκηνικού: Τέλης Σοφιανόπουλος
Κατασκευή κοστουμιών: Παρθενία Τσεκούρα
Φωτογραφίες: Αριάδνη Φυτοπούλου
Βίντεο/ τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης/ ΟΡΚΗ
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Έργο αφίσας: Κατερίνα Σωτηρίου
Σχεδιασμός αφίσας: Γεωργία Σιδέρη, Γιάννης Βεργίτσης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση παραγωγής: Καλλιτεχνική Ομάδα Άλας
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
*Το έργο «DCX 212 Μήδεια: Εργοτάξιο» του Ζ. Δ. Αϊναλή, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Πανοπτικόν»
A PIG IS NEVER A PIG
Πάνος Σκλαβενίτης
Βίντεο, 8′, χωρίς ήχο, 2025
«Ένα γουρούνι δεν είναι ποτέ ένα γουρούνι. Μπορεί να είναι ένας σύντροφος του Οδυσσέα, μεταμορφωμένος από την Κίρκη. Και το κεφάλι του, δεν είναι ένα κεφάλι. Είναι μια schandmaske ή μια φετιχιστική μάσκα.»
Το έργο A pig is never a pig αποτελεί συνέχεια μιας σειράς έργων που εξετάζουν τη διαχρονική διάκριση ανθρωπινότητας-ζωότητας. Εδώ, κεντρικό ρόλο παίζει το ζώο του πολέμου και η ταξικότητα που αποτυπώνεται στις σχέσεις του ήρωα-βασιλιά με τον κόσμο. Το έργο αντανακλά σκέψεις για την ανάγκη μιας ανάγνωσης της Οδύσσειας που θα απομακρύνει την προσοχή μας από την κεντρικότητα του ήρωα: «Θέλω να αφηγηθώ μια Γουρουνύσσεια. Να δω την Οδύσσεια από την πλευρά των δευτεραγωνιστών και των κομπάρσων, των τεράτων, των ζώων και των ομοιωμάτων.
Πως είναι να είσαι γουρούνι; Πως ένιωσαν οι στρατιώτες που μεταμορφώθηκαν σε γουρούνια; […] Και αυτά τα γουρούνια, που δεν γεννήθηκαν, δεν τα μεγάλωσε μια μητέρα, δεν έζησαν ζωές πριν τα δημιουργήσει μια μάγισσα από τα σώματα των Ιθακήσιων στρατιωτών; Που δεν πέθαναν ποτέ αλλά σταμάτησαν να υπάρχουν κατά την αποκατάσταση της ανθρώπινης σωματικότητας ή που μεταμορφώθηκαν σε ανθρώπους· τι ονειρευόντουσαν;
Ταυτίζονταν τα όνειρα των στρατιωτών-γουρουνιών και των γουρουνιών-στρατιωτών;».
Ο Πάνος Σκλαβενίτης γεννήθηκε στην Ιθάκη· ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η καλλιτεχνική πρακτική του εκτείνεται στα μέσα της περφόρμανς, του βίντεο και της εικαστικής εγκατάστασης, ενώ συχνά ενσωματώνει κοινωνικά και πολιτικά σχόλια. Στα έργα του χρησιμοποιεί το χιούμορ και την ειρωνεία για να ασκήσει κριτική στις δομές εξουσίας, τα πολιτιστικά στερεότυπα και τη συλλογική μνήμη. Στα πιο πρόσφατα έργα του, εξερευνά τον κόσμο της μεταμφίεσης, του καρναβαλικού και του ζωομορφικού. Οικειοποιούμενος στοιχεία από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τη λαϊκή και την ποπ κουλτούρα, κατασκευάζει καθηλωτικές αφηγήσεις που προκαλούν τους θεατές να επανεξετάσουν τον ρόλο τους στη σύγχρονη κοινωνία και τη θέση τους στον κόσμο.
ΉΡΩΑΣ - ΑΝΤΙΗΡΩΑΣ: ΜΙΑ ΟΔΥΣΣΕΙΑ ΜΕ ΜΑΣΚΕΣ ΣΤΗΝ ΙΘΑΚΗ.
Βιωματικό σεμινάριο θεατρικής μάσκας Εισηγήτρια: Βίκυ Αδάμου Περιγραφή: Το σεμινάριο «Ήρωας – Αντιήρωας» είναι ένα βιωματικό εργαστήριο θεατρικής μάσκας που μας καλεί να ανακαλύψουμε το αρχέτυπο του ήρωα και την πολυπλοκότητα του αντιήρωα, μέσα από το σώμα, τη φαντασία και τη δημιουργία χαρακτήρων. Σε αυτό το καλλιτεχνικό ταξίδι, η ίδια η Ιθάκη —τόπος γεμάτος μύθους, επιστροφές και αναζητήσεις— γίνεται το σκηνικό όπου ο καθένας μας καλείται να φορέσει (και να βγάλει) τις μάσκες του. Οι συμμετέχοντες, μέσα από σωματικές ασκήσεις, πειραματισμούς και αυτοσχεδιασμούς, θα εξερευνήσουν διαφορετικές ποιότητες κίνησης και ρυθμού, ενσαρκώνοντας ρόλους που κουβαλούν μέσα τους τη διαχρονική πάλη: ανάμεσα στη δύναμη και την αδυναμία, στο θάρρος και στην αμφιβολία, στο φως και στη σκιά. “Η μάσκα δεν είναι αντικείμενο. Είναι δάσκαλος. Όταν την τοποθετήσεις στο πρόσωπό σου, δεν σε κρύβει – σε αποκαλύπτει. Σε απογυμνώνει από τα τεχνάσματα, σε οδηγεί στην ουσία της πράξης. Η μάσκα γεννάει χαρακτήρα, μορφή, ρυθμό. Μας διδάσκει έναν τρόπο να ακούμε το σώμα, να ακούμε τον χώρο, να αφουγκραζόμαστε το αόρατο που προηγείται της έκφρασης. Εκεί αρχίζει το θέατρο.” – Jacques Lecoq
Με έμπνευση τις θεατρικές τεχνικές του Jacques Lecoq και τα δραματοθεραπευτικά εργαλεία του Mooli Lahad, το σεμινάριο προσφέρει όχι απλώς εκπαίδευση στην τεχνική, αλλά μια εμπειρία εσωτερικής ακρόασης, παιχνιδιού και αποκάλυψης. Ειδικά για ανθρώπους που ασχολούνται με το θέατρο ή θέλουν να εμβαθύνουν την τεχνική τους, η μάσκα γίνεται εργαλείο όχι μόνο για να δουλέψουν με το σώμα τους, το ρυθμό, τη σιωπή πριν από τον λόγο, την αλήθεια πριν από την ερμηνεία, αλλά και για να εξερευνήσουν βαθύτερες πτυχές του εαυτού τους. Ο συνδυασμός θεατρικών και δραματοθεραπευτικών προσεγγίσεων επιτρέπει στους συμμετέχοντες να μην περιορίζονται μόνο στην αισθητική ή τεχνική διάσταση του θεάτρου, αλλά να χρησιμοποιούν τη μάσκα ως μέσο προσωπικής έκφρασης, αναστοχασμού και μεταμόρφωσης. Το θέατρο συναντά την ψυχική διεργασία και μαζί ανοίγουν χώρο για μια πιο πλήρη, πολυεπίπεδη εμπειρία.
ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΤΗΣ ΛΕΙΛΑ
Σεμινάριο δραματοποίησης ιστοριών με τον Κώστα Γάκη
Σε αυτό το σεμινάριο υποκριτικής, αφήγησης και αυτοσχεδιασμού οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν την προσωπική μεθοδολογία του ηθοποιού και σκηνοθέτη Κώστα Γάκη, θα εξασκήσουν όλα τα εκφραστικά τους εργαλεία μέσα από ασκήσεις ενεργοποίησης του σώματος, του λόγου, των χειρονομιών και της φαντασίας.
Πηγή έμπνευσης / όχημα για εκδραματιση και story telling, θα αποτελέσει το τρυφερό, αντιπολεμικό κείμενο της Αθηνάς Αρσένη “Το Όνειρο της Λέιλα”. Οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν πρακτικά εργαλεία για την μετατροπή της λογοτεχνίας σε θεατρική πράξη και θα σωματοποιήσουν εικόνες, συναισθήματα, εσωτερικούς κόσμους των ηρώων και των τοπίων του έργου.
Με ενθουσιώδη τρόπο, με έμφαση στην ομαδικότητα αλλά και με την αδιάλειπτη παρουσία της συγγραφέως θα χτιστεί μια 20λεπτη παρουσίαση η οποία θα ερευνά τα όρια ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη θεατρική ποίηση.
Το κείμενο της Αθηνάς Αρσένη υφαίνει έναν κόσμο όπου το όνειρο γίνεται καταφύγιο απέναντι στον πόλεμο και την απώλεια. Η Λέιλα, παγιδευμένη σε μια σκληρή πραγματικότητα, αντλεί δύναμη από τις μνήμες, τη μητρική αγάπη και τη φαντασία για να συνεχίσει. Με ποιητική γλώσσα και συμβολικές εικόνες, το κείμενο υψώνει μια φωνή που είναι ταυτόχρονα προσωπική και συλλογική, διεκδικώντας το δικαίωμα σε ένα παραμύθι με χαρούμενο τέλος.
ΣΥΝΤΑΓΕΣ ΓΙΑ ΟΝΕΙΡΑ & ΜΗΝ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΤΗΝ ΓΡΑΜΜΗ!
ΣΥΝΤΑΓΕΣ ΓΙΑ ΟΝΕΙΡΑ & ΜΗΝ ΠΕΡΑΣΕΙΣ ΤΗΝ ΓΡΑΜΜΗ!
Συνταγές για όνειρα:
Περιγραφή
Θα γίνει τελικά το όνειρο των παιδιών πραγματικότητα;
Μην περάσεις τη γραμμή!:
Περιγραφή
Στο μέτρο πάλι των ανθρωπίνων σχέσεων το να θέτει κανείς όρια άλλοτε διασφαλίζει και προλαμβάνει και άλλοτε δεσμεύει ή αποστασιοποιεί.
Είναι το όριο μια «γραμμή» που προσδιορίζει αυτό που είναι επιτρεπτό από αυτό που δεν είναι; Αυτό που είναι επικίνδυνο από αυτό που δεν είναι; Αυτό που είναι κρυφό από αυτό που δεν είναι; Γιατί βάζουμε όριο στις σχέσεις, στους χώρους, στα συναισθήματα, στη δράση μας; Πώς αντιδρούμε όταν βάζουμε όριο; Όταν μας βάζουν;
Σε ένα κατώφλι όπου δεν επιτρέπεται να περάσει κανείς, όπου η διαταγή είναι σαφής: «Μην περάσεις τη γραμμή!», τι συμβαίνει όταν ξαφνικά και απρόβλεπτα εισβάλει κάποιος;
Τα μέλη της κριτικής επιτροπής:
ΓιώργοςΑρμένης: Ηθοποιός–Σκηνοθέτης
Άντζελα Γκερέκου: Ηθοποιός, τέως πρόεδρος του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.
Αγγελική Σπυροπούλου: Καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Διευθύντρια του μεταπτυχιακού προγράμματος ‘Δημιουργική γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες.
Βίκυ Αδάμου: Ηθοποιός– Σκηνοθέτης
Νικολέτα Βλαβιανού: Ηθοποιός
ΟΙ ΟΜΑΔΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ:
- Ήθως: Παπαδάκης Γιώργος, Κοντογεώργος Χρήστος
- IDIÓTUS: Γιάννης Βενιζέλος, Νανά Παντελάδη
- Ραψωδύο : Μαριαλένα Μπόη & Δέσποινα Μπισχινιώτη
- Vox echo: Ειρήνη Καρανάση – Σταμούλη Αρετή
- Διφυείς κόρες: Νυκταράκη Ματθία – Μαρία & Κωνσταντάκη Νικολέτα
- Εκείνοι της σκηνής: Αλέξανδρος Δάλλας , Κωνσταντίνος Θανόπουλος
- Τhe abstracts: Ελπίδα Μαρία Κατουρτσίδου, Δέσποινα Χονδρού
- Μαντατοφόρες: Ρέα Τριανταφυλλίδη Μαραγκού, Ηλιάνα Παυλίδου
- Elpenors: Ναυσικά Κοριαλού, Θανος Τριανταφύλλου
- RedNose: Βασίλης Τσιάκας, Κατερίνα Μπιλιούρη
Το φεστιβάλ φέτος θα τιμήσει δύο σπουδαίες προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου. Την ηθοποιό Ελένη Γερασιμίδου στις 2 Οκτωβρίου και τον ηθοποιό Γιώργο Αρμένη στις 5 Οκτωβρίου.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση του φεστιβάλ αναλαμβάνουν από κοινού
ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κώστας Γάκης και η θεατρολόγος και σκηνοθέτης Αθηνά Αρσένη.
Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2025 αποτελεί μια γιορτή του θεάτρου με σκοπό
την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας και την προώθηση νέων καλλιτεχνών.
Ευχαριστούμε θερμά όλους όσοι βοήθησαν για την υλοποίηση του Θεατρικού Φεστιβάλ Ιθάκης 2025
και ιδιαίτερα τα μέλη της Πολιτιστικής Επιτροπής του Δήμου Ιθάκης «Ο ΦΗΜΙΟΣ»
Είσοδος Ελεύθερη για το κοινό.
Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2025 συνδιοργανώνουν ο Δήμος Ιθάκης, η Περιφέρεια Ιονίων Νήσων και η Περιφερειακή Ένωση Δήμων Ιονίων Νήσων. Τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, την συνεργασία του προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών “Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση” του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και την αιγίδα του προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδων “Δημιουργική Γραφή, Θέατρο και Πολιτιστικές Βιομηχανίες: Καλλιτεχνικές, ερευνητικές και παιδαγωγικές εφαρμογές” του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Το Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2025 υλοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και του Υπουργείου Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής
Χορηγοί Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 – ΕΡΤ ΖΑΚΥΝΘΟΥ – Τρίτο Πρόγραμμα 90,9 – Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων – Καθημερινή – Clickatlife.gr – Cosmos 965 – CultureNow.gr – Innews.gr – In Kefalonia 89,2 – Inkefalonia.gr – Ionion FM – Monopoli.gr
